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高架橋彷彿遮斷了都市的呼吸道，「美」不會在這裡吧？但那六米高的雪人，像是招呼著過客放慢腳步，在這裡，有忠泰集團營造的藝術街區，還有一座美術館。是的，蓋房子的建設公司卻玩很多、玩很大，從藝術做起，要讓這城市一起變好。
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投入藝術10年 美術館集大成
攤開忠泰集團的組織簡表，七大事業線之下，文化和生活兩項顯得很「不務正業」，副董事長李彥良也笑說：「我們一直是國內營運內容最多的開發商，但我們做的每件事情，相當程度要回到本業，創造出來的價值要能影響到整個行業。」
而美術館的起源很簡單：「一開始就是一個喜好者。」喜好者變成推廣者、接著更希望是參與者，想在藝術運作的環節中扮演一個參與者，有自己的影子在其中。
一般建設公司可能是直接買藝術品、或給建築師或設計師一筆預算，目的在「填滿空間」。李彥良說，忠泰大約在2000年時，真正開始考慮作品與空間的調性，藝術終於是為了空間而存在，而且是盡量不買現成品，而是為空間而量身定做。
美術館成為忠泰基金會成立10周年的里程碑，定位為國際標準的當代美術館，由日本建築師青木淳、平面設計師菊地敦己連手打造，是台灣首座聚焦「未來」與「城市」議題的美術館。李彥良點出：「這和房地產的思維也有一點相近，房地產賣的就是對未來可能性的追求。」
忠泰約五年多前就已對外宣布美術館計畫，最初選定大直，那是一個複合式空間，相關人員做了無數版本的設計，後來集團總部決定設在「明日博物館」這個基地。
「我就突然想到，基金會的第一個活動就在這裡，也接近10年了，不如回到這裡成立美術館？」李彥良說，這裡的空間只有原本的三分之一，但一切還是遵照國際規格，也參考了企業成立美術館的代表「森美術館」等國際美術館，「10年後回到我們的出發點，再進到下一個階段，這個意義很深刻。」
在田野巷弄 產生藝術
忠泰10多年來以基金會的名義參與不少藝文活動，美術館已算是去蕪存菁的操作，李彥良更喜歡在田野巷弄裡、在公認沒有藝術的城市角落產生藝術，「我們希望用比較生猛的方式，也就是更不設限、更有行動力的方式。」
其中，「明日博覽會」是大型展覽計畫，已有包括「晴耕雨讀」等六個展覽，利用閒置空間做藝術創作；「忠泰建築學院」則是內容生產型的企畫，透過研討會、論壇、工作坊、展覽，探討當代建築或都市該有的樣貌。 還有「都市果核計畫」，利用都市閒置空間做中長期的文化創意工作，免費或低價提供給創作者進駐，形成聚落，產生都市的新改變。
李彥良舉城中藝術街區為例，那塊地在等都更整合，先進行兩年的企畫案，有15個藝術團體免費進駐到一個街區裡面，呈現聚落的最大化，一樓開放出來辦活動，「因為我們希望有事情在這裡發生。」兩年有逾300場活動，變成台北重要的藝文能量聚集地。
果核第二彈是中山創意基地，有建築、工業設計、服裝設計等設計產業，為期3年，最初是台北市政府擔心空間閒置太久會產生問題，向國有財產署承租來做短期活化，但也因此不能營利，別人見無利可圖沒人投標，忠泰來了。
李彥良說，那塊基地原是菸酒公賣局的倉庫，共三層樓，二樓近300坪全部開放出來當展覽空間，一樓是咖啡廳、教室、小型展覽空間等交流空間，如果說這裡是園區式的管理，先前的城中藝術街區則「要改就改、不要弄倒就好」的態度，忠泰也在不同的經營模式中累積經驗。
進行中的是新富町文化市場，為期九年，鄰近龍山寺和剝皮寮、一棟1935年的日據古蹟，空間小、在傳統市場旁、接近民宅，幾乎是介入人家的生活領域，所以挑戰在於建立鄰里關係、與建築產生關係而不破壞到古蹟，再產生新的生命力。 這三項做完之後，順理成章就是忠泰美術館，李彥良說：「因為我們對於空間的經營、創作的執行、以及與藝文脈絡的各種連結，都已慢慢建立起來，也代表著我們對文化藝術的永續承諾。」
李彥良承認還是有雜音，被質疑是利用藝術為產品加值，「我們自己很清楚，是把這兩件事情分得很清楚，我不做藝術這件事。本業也一樣可以做得很好。」
薄利也要做 「希望家具被尊重」
另一條「生活開發事業」，有線上媒體、電子商務、餐飲、北歐櫥窗和晴山美學等家居品牌、明日聚落的商場營運，獲利在建築本業對照下有如蠅頭小利，李彥良還是要做。 背後當然有理想，他說：「還是希望創造價值，希望創造家具被認識、看到、尊重、喜好的價值。」台灣仿冒太多，消費者又常只是給設計師一筆有限預算全權處理，結果總是和真正的好品牌有落差，所以他要帶進好的家具、設計師。
李彥良說，一般家具店沒有資源投入到這些事情上面，「但對我們來說，這是美學推廣的一環。如果我認為我的建築也是美學推廣，卻沒有好家具或生活用品進到我的建築裡，要怎麼匹配？」 他笑說：「我們應該是唯一兼賣家具的建商，很多建商會覺得幹嘛去賺這種小錢。」有多小？生活開發人員比建設部門約多百人，營業額只有建設公司的5%，「同業都覺得我很奇怪，可是我們第一手掌握最好的品質和品味，所以我們的空間更有機會展示自己的風格。」
忠泰的生活事業不限某一種風格，重點在做平台、而不是單一設計師的品牌，甚至李彥良表示：「如果有人把這個設計師品牌拿去做，那我們就可以再找新的設計師，表示台灣又多一個品牌。」 除了引進，他也推薦台灣好的設計師出去。幾年前，忠泰就幫代理的義大利700年歷史水晶品牌設計一款吊燈，牽線台灣的設計師，在台灣解決金屬構造，送到義大利生產，向全世界銷售，今年將再設計一款。
思考未來 讓科技打造生活新樣貌
李彥良的理想還包括探索建築的未來，正醞釀一條新路，想研究如何透過科技，讓各種建材產生更佳效果，「台灣科技產品很好，但跟建築行業離的很遠，建築還是相對原始的行業。」
這些想法來自美術館開館首展「Home 2025」，29組建築團隊和20 家企業合作，打造出30件未來「家的生活樣貌提案」，以此思考2025的生活。這些不只是議題，也是李彥良規畫的行動。 （邊欄）讓藝術擴散在街區 整個街廓被藝術環繞，李彥良說：「都是人走在藝術前面，因為人有需要，才有這樣的藝術。」
‧雪人「助手」
李彥良說：「高架橋向來是都市裡的嫌惡設施，公司既然要設在這裡，就想把環境弄得友善一點。」一般的做法是架牆擋住，忠泰反而把空間開放出來，取而代之的是改變氣氛，加上「象徵性地標，有好感度，要大但又不造成壓力」。於是雪人出現了。
這是芬蘭建築師馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）的作品「TheGreat Assistant」，高6米，以木、石、金屬制成，兩手是兩棵活樹，中空，像個大盆栽。
李彥良介紹：「藉由天然的材料、人性化的造型，與這個社區或都市建立新的關係，就像歐美的雪人有在漫漫冬夜守護家園的意思一樣，我們擺一個在這裡，它就變成社區的守衛。」這守衛到冬天還會戴上白色圍巾。 ‧「台北漫遊」 車馬匆匆，沒有行人，李彥良希望有人在都市行走的氣氛，請英國藝術家Julian Opie特製這件作品，上面的人像是確有其人，「螢幕上很多人在走，這樣當你走在這裡時，就不會害怕。」
‧「風之星」
滾動風水李彥良原想去花蓮做一個全世界最大的風水球，直徑3米的那種，結果一是巨石難找、二是成品顯然無法運送。他轉換想法，找日本藝術家Susumu Shingu，以風、水等自然元素為設計，同樣形成風動自轉、公轉，彷彿連接到大自然、甚至更大的宇宙。
‧「琉璃雲」
飛龍在天般的「琉璃雲」抬頭可見一個造價3000萬元的大型藝術，建築師Dwayne Oyler和Jenny Wu利用演算式建築排列一模一樣的五色三角金屬片，像傳統水晶吊燈般提供整個空間亮光，技術難度高。
李彥良的美學萌生好關係
「建築就是賣生活」
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進入集團總部，接待台之外還有一處客廳，像一般人家一樣，歡迎著訪客來座。只有當人坐了下來，這個「關係」才算完整，這個觀念藝術才算完成。
這就是忠泰集團副董事長李彥良在美學和品味這兩項持續工作之外，想探討的「關係」議題。
因為「建築就是賣生活」，而忠泰異於一般開發商的多元事業內容，焦點都在「提升城市和建築的品質上」，就是要讓好的關係發生。
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做好下水道 完善社會「關係」
李彥良表示，忠泰現在做的已經不是建築的開發，而是都市的開發，如果有機會拿到一大片土地，他有自信造的鎮會完全不一樣，不只是蓋房子。但在那之前，李彥良先在都市開發中經營「一個人在生活中的所有關係」。
那些關係包括與自己（讓自己好看、健康、有品味）、與周遭（人與人）、與環境，更良善建立起這些關係，讓都市裡不好的區變成好的區，「我們希望建立一個跟台北平行的忠泰城市。」
忠泰做的事，不只超越一般建商，甚至堪比公部門，有人質疑、卻也有國外學術單位認同，邀他去分享，他不理會「文化美容」、「藝術美容」的批評。
「很多人會覺得開發商只考慮利潤，開發商在全世界常被貼上不好的形象，但我們做的事，對整個城市有很大的影響。」李彥良說：「如果在營利與非營利之間有新的配合，不影響到本業，用社會性的角度和方法，更前瞻、更公義地去探討這些事情時，可以幫助社會和人的生活產生正向的改變。」
忠泰不採取一般企業的作法，不是靠捐錢了結社會責任，「我想結合本業資源，產生更好的社會影響，因為擁有最多資源的是我們，為什麼不自己來做呢？」
李彥良笑說，忠泰做的這些事和形象無關，有些很學術，民眾也不一定了解，「我們做的事情好像很不合理，不賺錢、還花錢的，到底為什麼？這就轉換為企業的社會責任。」
舉例來說，有些同業做的事，就像放煙火、辦演唱會，而他自認是在做下水道基礎工程，「我們選擇了一條不是很多人知道、但很扎實的路。我自己也很喜歡做這樣的事。」
不過房地產不再如過去10年那般景氣，李彥良要更小心面對各種投入，終究不能影響本業，但他笑說：「只是想而已，還沒有開始省啦，還是希望房地產不要那麼差，我們還可以多做一些事情。」他務實說：「要生存當然要賺錢，可是我不一定要賺那麼多錢，我可以賺足夠的錢、但多做一些事情。」
改善關係 從自身對話開始
李彥良也算某個程度在經營與自己身體的關係，「過去20年都認真吃飯喝酒」的人，去年開始認真運動，買了一書櫃的運動書，前三個月都自主訓練，後來擔心易受傷，轉去健身房。
認真起來很可怕，前三個月至少一周五天、每天早上5點半起來做一個小時的運動，李彥良也體會到，不同於小夥子時喜愛的團隊運動，現在的一個人運動，除了讓身體健康外，更是面對自己的時候。
「重複做動作時，是在感受自己、感受身體各部位不同的反應，每個身體感受都非常真實。」他形容，一個伏地挺身下去，就會感受到為什麼輕鬆、什麼時候開始累、痠痛、快扭到，怎麼喘氣、汗從哪邊冒出來，「也許是年齡到了，年輕時只想和別人拼，現在是挑戰自己，在面對自己的衰老、與自己的身體對話。」 李彥良還因此發想：「要不要投入運動這個行業？」
他思考的是，如今談的「老人長照」其實是相對悲觀消極，為什麼不想辦法讓老人健康，讓老人在最後時光活得健康、有品質，只要能讓健身、健康變成一股風氣，就可以省下去做長照的錢。
李彥良舉例：「就像我吃便當，會把最好的留到最後，人生最後那一段應該是最好的，怎麼可以是最慘的？」衍生的想法是，教練為何一定要小鮮肉小美女？國外就有各年齡層的教練，配合各年齡層的身體狀況。
而且台灣沒有非常好的運動建築，他理想中，要蓋一座木構造的運動空間，挑高、通透、空氣流動，不是那種窩在地下室的健身房，「我們做任何事情都必須環繞在建築和空間，要和城市產生關係。」
從閱讀 平衡壓力、找到自我
這樣的李彥良，其實愛看書，家裡滿滿的書，他藉閱讀平衡壓力、找到自我。
1.「里山資本主義」談的是日本的高齡化問題，導致城鄉差距愈來愈大，地域型的產業艱困，鄉下地方又老又窮。但鄉下有其固有價值，這本書就在講日本的案例，如何運用被看扁的、被認為不再能產生價值的事，重新產生價值，過程對環境友善。
例如傳統木業，書裡提到一家新企業以新的工法將樹木做集層，木材的強度甚至可以蓋20層樓，李彥良心嚮往之，希望有機會在台推廣，去年還辦過木構造建築研討會，他也認為，木構造運動空間應該不錯。
2.「與珍雅各邊走邊聊城市經濟學」談的是都市學者以不同角度看經濟。很嚴肅的書，李彥良不怕：「因為上班已經很煩了，要跳到完全不一樣的事情，我才會醒過來。」
3.「一個人的奧林匹克運動會」正熱衷運動的人在看這本書，說的是一位業餘運動愛好者挑戰學習各項奧運項目，目標是進入某個資格的比賽。李彥良的感想是：「人去設定自己的方向和目標，用自己的邏輯和方法去追求。」
愛玩愛辦趴 邊樂邊動腦
愛讀書的男人，專長卻號稱是夾娃娃機，愛辦派對，投資過3家夜店，但自己愛請客又愛喝，沒賺到錢之外，「每個路口都睡過」。 李彥良說：「我喜歡人多，喜歡人在一個空間裡頭很快樂，喜歡節慶的感覺。」夜店是一種方式外，基金會後來還辦「光祭」，連3年在微風廣場對面廣場，聯合店家，從市民大道到八德路辦一個夜晚派對，有吃有喝、有各種表演、演唱會。
第一年就吸引到一萬人，後來都有兩萬人以上，人都溢到路上。李彥良想申請封街，「一個晚上的城市節慶，應該比一個晚上經過那裡的車子重要吧？台北沒有好的城市節慶，我沒有要政府付錢，你只要讓我封街。」但市府考量封主要幹道會造成民怨，不准，他也不敢再辦。
●學習要成就社會關係
除了酒，李彥良也喜歡茶、咖啡，卻不再當成學問研究，「因為發現，有那個學問，我也幫不了人、產生不了價值。」研究過幾年的紅酒，現在只要能喝醉就好，那種品味也可以留到老的時候再去慢慢研究，「現在如果我花很多時間去研究，就會少很多時間去看書、做別的事。」
要辦餐會，就請懂酒的朋友幫忙推薦，同樣能享受好品味、但不用花那麼多力氣去研究。同理，如果不是要對外提供茶和咖啡的服務，只是自己喝，就不用辛苦研究，找好的店就有好的品質，「我還可以坐在那裡好好想事情。」
不急著學，對他來說是種進步，「以前聚焦在工作，例如酒這件事，我會焦慮我跟別人無法談酒，無法樂在其中，那是資訊焦慮的學習，現在比較能判斷我學這個東西能怎麼用，比較能樂在學習。」
資訊清爽，人也更清簡，李彥良不追求名牌華服，常穿弟弟的衣服，不然就是平價的T恤、牛仔褲，豐腴時代的衣服大批送去二手回收。連吃也清淨，先前和家人去日本住「里山十帖」，4個人去，餐點很多都是野菜，家人吃不慣，他覺得不錯，一人接收3分。
李彥良經營出與自己的最佳關係，要帶著一家不只蓋房子的開發商往前走，和城市發生最好的關係。
●檳榔攤大亨計畫
這位開發集團副董事長還有另一個奇想，李彥良想當全台檳榔攤大亨。
「檳榔攤到處都有，就是一個小的資訊中心。」他說：「我想改良檳榔攤，做成全台灣最大的檳榔連鎖。」先評比出最好的檳榔攤設計，再量產、銷售；若全台有500間檳榔攤，那旗下就有1000位檳榔西施，又可以辦服裝設計比賽；最後還可延伸到改良有機檳榔、再跨入水土保持等議題。
儼然又是一個完整的事業線，也還是建築與都市的關係、也涉及環境議題，非常忠泰、非常李彥良風格的事情。
※ 禁止酒駕 飲酒過量有礙健康